The Art Gallery Zermatt had its opening night in December 2017. Lucas Davis, owner and aspiring artist is setting his foot in the artistic world. The gallery showcases art of Lucas Davis as well as art of a guest artist.
The Art Gallery has had an amazing guestlist so far: Elso Schiavo, Miranda Fierz, Helga Zumstein and Joelle Deroy.
MAIN ARTIST
Born 1983, FSG Schule für Gestaltung Olten; F+F School for art and media design Zürich; The Florence Academy of Art, Italy; abgeschlossenes Studium in City and Guilds of London Art School. Various group exhibitions and private assignments.
LICHT UND RAUM – Seit jeher waren Philosophen wie Künstler vom Licht als ein Medium der geistigen Wahrnehmung und künstlerischen Darstellung fasziniert, das sie mit Hilfe von Worten und Techniken darzulegen versuchten. Denn zum einen liegen dem Licht geheimnisvolle Eigenschaften zugrunde, zum anderen ist das Licht selber das Medium, das als Botschaftsträger fungiert, durch den Raum wahrnehmbar und erfahrbar wird. Wie im geheimnisvoll changierenden Lichtobjekt von Lucas Davis, bei dem Licht selber der Raumbildner, zugleich der Träger vielfältiger Assoziationen und Geschichten ist: erleben wir hier ein Naturschauspiel mit dramatisch inszenierten Gewitterwolken am Himmel oder in Form wogender Wellen eines Ozeans? Oder eher eine wilde Berglandschaft zwischen ewigem Eis und zerklüfteten Felsen? Den Gedanken werden keine Grenzen gesetzt – denn bewusst hat der Künstler auf Namen und Bezeichnungen verzichtet, damit jederzeit ein freier wie grenzenloser Dialog mit dem zwischen Licht und Schatten tanzenden Relief möglich ist – ein schrankenloser Tanz zu Licht, Raum, Zeit und Ewigkeit.
GUEST ARTIST
Geboren 1992, Freie Kunstakademie Hamburg (2017 / 2018) – Piotr Sonnewend, Semesterkurs Karl-Heinz Morscheck (2019), Ausstellungen in Australien, Deutschland, Polen, Dänemark. Lebt und arbeitet in Wassersleben (Grenze D/DK) und im Künstlerhaus Büdelsdorf.
LOSLÖSUNG UND WAHRNEHMUNG – Die junge Künstlerin Hanna Mare hat in der Materialbeschaffenheit von Epoxidharz zu ihrem malerischen Ausdrucksmittel gefunden, das sich durch einzigartige Fliesscharakteristika auszeichnet und sie zugleich herausfordert: gilt es während des Giessprozesses ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Kontroll-Verlust zu bewahren, lässt sich der Fliessprozess ab Beginn der Härtungsphase nur rudimentär beeinflussen. Beschleunigung einerseits und Entschleunigung anderseits, die in wechselseitiger Beziehung in die Entstehung und Formung der Werke mit ihren reliefartigen Oberflächen eingreifen. Die in- und übereinander fliessenden Harz-Strömungen, in denen sich definierbare Formen und Strukturen auf- und loslösen, wo vermeintlich Verborgenes freigelegt wird, erinnern an fragmentarische Landschaftsdarstellungen, oft einer Vogelperspektive ähnelnd. Sie ermöglichen der Künstlerin, der als zentrale Inspirationsquelle Laotses Lehren über den Taoismus dienen, die völlige Hingabe zum Impuls im Hier und Jetzt ohne Grenzen, Zeit und Raum.
Hanne Mare
Künstlerin
Geboren 1992, Freie Kunstakademie Hamburg (2017 / 2018) – Piotr Sonnewend, Semesterkurs Karl-Heinz Morscheck (2019), Ausstellungen in Australien, Deutschland, Polen, Dänemark. Lebt und arbeitet in Wassersleben (Grenze D/DK) und im Künstlerhaus Büdelsdorf.
LOSLÖSUNG UND WAHRNEHMUNG – Die junge Künstlerin Hanna Mare hat in der Materialbeschaffenheit von Epoxidharz zu ihrem malerischen Ausdrucksmittel gefunden, das sich durch einzigartige Fliesscharakteristika auszeichnet und sie zugleich herausfordert: gilt es während des Giessprozesses ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Kontroll-Verlust zu bewahren, lässt sich der Fliessprozess ab Beginn der Härtungsphase nur rudimentär beeinflussen. Beschleunigung einerseits und Entschleunigung anderseits, die in wechselseitiger Beziehung in die Entstehung und Formung der Werke mit ihren reliefartigen Oberflächen eingreifen. Die in- und übereinander fliessenden Harz-Strömungen, in denen sich definierbare Formen und Strukturen auf- und loslösen, wo vermeintlich Verborgenes freigelegt wird, erinnern an fragmentarische Landschaftsdarstellungen, oft einer Vogelperspektive ähnelnd. Sie ermöglichen der Künstlerin, der als zentrale Inspirationsquelle Laotses Lehren über den Taoismus dienen, die völlige Hingabe zum Impuls im Hier und Jetzt ohne Grenzen, Zeit und Raum.
LUCAS DAVIS
Skulpturen
Born 1983, FSG Schule für Gestaltung Olten; F+F School for art and media design Zürich; The Florence Academy of Art, Italy; abgeschlossenes Studium in City and Guilds of London Art School. Various group exhibitions and private assignments.
LICHT UND RAUM – Seit jeher waren Philosophen wie Künstler vom Licht als ein Medium der geistigen Wahrnehmung und künstlerischen Darstellung fasziniert, das sie mit Hilfe von Worten und Techniken darzulegen versuchten. Denn zum einen liegen dem Licht geheimnisvolle Eigenschaften zugrunde, zum anderen ist das Licht selber das Medium, das als Botschaftsträger fungiert, durch den Raum wahrnehmbar und erfahrbar wird. Wie im geheimnisvoll changierenden Lichtobjekt von Lucas Davis, bei dem Licht selber der Raumbildner, zugleich der Träger vielfältiger Assoziationen und Geschichten ist: erleben wir hier ein Naturschauspiel mit dramatisch inszenierten Gewitterwolken am Himmel oder in Form wogender Wellen eines Ozeans? Oder eher eine wilde Berglandschaft zwischen ewigem Eis und zerklüfteten Felsen? Den Gedanken werden keine Grenzen gesetzt – denn bewusst hat der Künstler auf Namen und Bezeichnungen verzichtet, damit jederzeit ein freier wie grenzenloser Dialog mit dem zwischen Licht und Schatten tanzenden Relief möglich ist – ein schrankenloser Tanz zu Licht, Raum, Zeit und Ewigkeit.
Joëlle Deroy
Malerei
Studied painting at UC Berkeley / California (1987) and in Paris (1991-1997), trained as a ceramist in Vallauris (2005-2007). Exhibitions of paintings, ceramics, drawings and photography in New York, Vallauris, Paris and London. Lives and works in London
MATTERHORN– In 1984, the French-Texan artist Joëlle Deroy visited Zermatt for the first time. Since then, she has drawn, painted, sketched and photographed the Matterhorn over 300 times. Joëlle Deroy reveals her love for and connection to the Matterhorn in rich, colour superimpositions, sometimes figurative, sometimes abstract, that portray the mountain and its striking form layer by layer. The mountain gives her a creative energy: “It is a force with whom I find a connection to my own being, my own force.” With each work, with each canvas, she writes and rewrites her varied tales about the mountain in marvellous geometries and colour schemes – and the Matterhorn always determines the script. Deroy sees the melting pot of her artistic creativity in “The Concept of the Frontier” – straddling the border between Italy and Switzerland, this is precisely the concept that the majestic Matterhorn most impressively represents.
LUCAS DAVIS
Skulpturen
Born 1983, FSG Schule für Gestaltung Olten; F+F School for art and media design Zürich; The Florence Academy of Art, Italy; abgeschlossenes Studium in City and Guilds of London Art School. Various group exhibitions and private assignments.
A LIGHT AT THE END OF THE TUNNEL –Hidden, encrypted worlds, which betray only an idea of the secrets and mysteries they conceal, have always fascinated artists. What is there to discover at the transition between real space and the immaterial world? How can transitions into other dimensions be rendered intelligible? And are there points where this world and the next meet? These are precisely the notions and questions that Lucas Davis explores in his new work. With an apparent breach of the wall and the integration of the artwork into its existing environment, the artist symbolises a mysterious intermingling of here and there, reality and transcendence, an oscillation between the material world and the non-physical / spiritual level. At the same time, he visualises the experiences of people from different cultures of a warm, bright light at the end of the tunnel in the face of death.
HELGA ZUMSTEIN
Malerei
Geboren 1966, Schule für Gestaltung Bern in Malerei, Fotografie und Druck ; Seit 2002 regelmässige Ausstellungen im In- und Ausland; Mitglied Visarte Schweiz, Berufsverband bildender Künstler
SNAPSHOT – Wie ein Bilder-Tagebuch fügen sich die Szenen aneinander, die Helga Zumstein in kleinen Gemälden Woche für Woche seit 2013 immer am Freitag veröffentlicht: auf den ersten Blick erscheinen sie banal, direkt, sensationslos. Doch entpuppen sie sich beim genauen Hinschauen als schonungslose Zeit-Dokumente, die uns als Betrachtende den Spiegel vorhalten. Und plötzlich erkennen wir uns darin selber, unseren Alltag mit seinen Kuriositäten und Absurditäten, erleben Szenerien hautnah mit und staunen, dass Helga Zumstein nichts anderes als unsere wundersame Welt unter den Pinsel genommen hat. Ihre kleinen wie grossen farbintensiv-expressiven Werke sind liebevolle Beobachtungen voller menschlicher Regungen – aber keinesfalls banal.
LUCAS DAVIS
Skulpturen
WINTER SPIRIT – Kälte, Schnee und Eis prägen den Winter. Er sorgt für klirrende Temperaturen, lässt die Natur erstarren und zwingt sie – aber nur scheinbar – zur Ruhe. Doch kaum ist die Landschaft unter einer dicken Schneeschicht verschwunden und Millionen von Schneekristallen haben sich in wundervolle glänzende Eisflächen verwandelt, erwacht der Geist des Winters zu neuem Leben und vereinigt sportliche Aktivitäten mit Naturelementen. Das Hauptwerk, der «Eishockey-Spieler», verkörpert winterliche Eigenschaften par excellence: zum einen ist er in seiner nur teilweise transparenten Erscheinung und silbernen Färbung ein winterliches Symbol für Eis und Kälte, zum anderen wird er durch seine sportliche Haltung zum Synonym für Energie, Ausdauer, Sport- und Team-Geist – und die Seele des Winters ist um einige Facetten reicher.
Dr. Martina Kral, Kuratorin
MIRANDA FIERZ
Figürliche Malerei
Geboren 1987, abgeschlossenes Studium mit Bachelor in Kunst & Vermittlung
an der Hochschule für Design&Kunst Luzern. Ausstellungen seit 2014.
SEIN – Mein aktuelles Schaffen verbindet die Porträtmalerei mit der Thematik von Identitätsfragen im Kontext des digitalen Zeitalters. Mich interessieren Schnittstellen, bei denen Realität auf Virtualität, Vertrautes auf Unbekanntes, inszenierte auf natürliche Identitäten treffen. Immer mehr beginnen sich die virtuelle und reale
Welt miteinander zu verschmelzen und lassen eine neue mittlere Ebene entstehen.
Genaudort finde ich Grundlagen für meine malerischen Auseinandersetzungen zum Thema Identität. Parallel dazu entsteht die Serie «Haarsache».
Auch hier setze ich mich mit der menschlichen Identität und Individualität in der Kombination zweier Persönlichkeiten und ihrer Haarpartien auseinander, die für mich stets die Frage beinhaltet: «Wer bin ich und wer könnte ich sonst noch sein?»
LUCAS DAVIS
Skulpturen aus Bronze und Draht
Hauptsächlich finde ich meine Inspiration tief verwurzelt in der Natur. Mit freiem
Geist und offener Seele trete ich mitten in die majestätische Bergwelt mit ihren magischen Wäldern und reissenden Bächen. Ich verliere mich, nur um mich dann träumend wiederzufinden. Meiner Fantasie lasse ich freien Lauf zwischen Elementen wie Stimmungen, Lichteinfall, Farben, Geräuschen, Gerüchen… und Empfindungen, die durch diese hervorgerufen werden. Ich vertiefe und steigere mich in die Details und suche nach den Formen und Mustern der Basisstruktur der Kreation, die ich benötige, um sie dann anschliessend in meinen Werken zu integrieren und dort umzusetzen
ELSO SCHIAVO
Figurative Abstraktion
Elso Schiavo geboren 1934. Ausbildung zum Grafiker / Werber. Danach in renommierten Agenturen als Art Director tätig. Dreissig Jahre eigene Werbeagentur in Zürich. Zahlreiche prämierte Plakate, davon ist eines im MoMA New York, in der Grafikabteilung. Der Kunstschaffende malt schon seit mehr als sechzig Jahren. Elso Schiavo hat einen unverwechselbaren Malstil entwickelt mit einem hohen Wedererkennungs-wert. Was als abstrakten Expressionismus beginnt muss einer Herausschälung der figurativen Form weichen. Seine Stilfiguren sind surrealistisch, wie auch die dazugehörenden Titel surreal und fast unwirklich präsent sind. Seine Werke werden in der Schweiz, wie auch in Europa, USA und Asien gezeigt.
LUCAS DAVIS
Skulpturen aus Bronze und Draht
My main source of inspiration is deeply rooted within nature. With an open mind and spirit I wander through the majestic mountains and their magical, tranquil forests, along their raging streams. Losing myself only to find myself dreaming. Unleashing my fantasy and letting it run wild in the midst of the elements and the sensations that they bring: the lighting, colors, sounds and smells. Intensifying and increasingly immersing myself in the details to find the core patterns, shapes and forms within the basic structure of creation that I need to realize and integrate into my works.